Накануне майских праздников, 30 апреля, в рамках работы Студенческого научного общества ВШТ и Факультета искусств МГУ состоялся мастер-класс заслуженного артиста Российской Федерации, режиссёра, поэта и театрального педагога Дмитрия Станиславовича Бозина.
Встреча стала подлинным погружением в живую ткань жизни и театрального искусства. С первых минут ее участники почувствовали, что стали свидетелями редкого творческого откровения, где каждое слово, жест и пауза наполнены смыслом и внутренней энергией. Органичное сочетание режиссёрской точности, актерского таланта, поэтической глубины и педагогической чуткости позволили Дмитрию Станиславовичу выстроить мост между участниками мастер-класса и той уникальной жизненной философией, которая отражает представления гостя о мире и человеке. Для некоторых слушателей встреча с гостем продолжилась в театре – на спектакле Романа Григорьевича Виктюка «Отравленная туника», в котором Дмитрий Бозин исполняет главную роль.
Делимся отзывами о мастер-классе и спектакле.
Юлия Казарина, магистрант
Мастер-класс Дмитрия Бозина – это настоящее прикосновение к магии. Наблюдать за Мастером вне сцены, на расстоянии вытянутой руки – исключительная привилегия. Дмитрий Станиславович обладает каким-то запредельным магнетизмом, каждое его слово, жест и интонация пропитаны невероятной глубиной.
Рассказы Дмитрия Станиславовича о том, как вживаться в роль, как выстраивать тончайшие психологические связи, бороться с волнением, справлять с самим собой – то, над чем стоит задумываться не только актёрам, но и людям необязательно творческих профессий.
А вот секундная смена настроения – то, что нужно телевизионщикам. Перевоплощение Мастера на примере своих спектаклей оставило очень яркий отпечаток и отразилось в памяти! Когда Дмитрий Станиславович переходит к текстам, время будто останавливается. Это не просто чтецкое искусство – это создание иного, мифического пространства, которое буквально обволакивает и не отпускает. Это было мощно, честно и до мурашек!
Ван Сюэцянь, маистрант
Кажется, мы все еще находимся под впечатлением от прошедшей встречи. Честно говоря, с первых же минут, глядя на то, как Дмитрий Станиславович, извиняясь за опоздание, с ходу начинает общаться с залом, стало понятно — разговор будет неформальным и глубоким. Удивительно, как быстро ему удалось разрушить «четвертую стену» между сценой и студенческим залом. Задорная история о пеших прогулках от Театра САЦ сразу сняла всякое напряжение и настроила на доверительный лад.
Поражает та легкость, с которой Мастер обращается со словом и телом. Когда он говорил о пирамиде потребностей Маслоу, переворачивая ее с ног на голову и утверждая, что можно с самого начала подключиться к реализации себя — это было настоящим откровением. Его мысль о том, что еда становится искусством, а безопасность и уважение — не просто базовые нужды, а то, что мы сами транслируем в мир, заставила многих иначе взглянуть на природу творчества.
Совершенно уникальным моментом стала его работа с текстом. Наблюдать за тем, как за секунду меняется его лицо, пластика и даже воздух вокруг — бесценный урок. Читая отрывок из «Отравленной туники», он показал нам, что значит не «закреплять себя в определенном прочтении». Это была магия перевоплощения: только что перед нами стоял ироничный рассказчик, и вдруг — это уже поэт, полный боли и достоинства. Сложно было сдержать эмоции, когда он говорил о «Саломее» и о том, как играл юную девушку, оставаясь взрослым мужчиной. Фраза о том, что зритель видел красоту, потому что сам актер «представлял ее голос при людях на сцене», дорогого стоит.
Очень отозвались рассуждения о теле как о «сложнейшем инструменте, который бесконечен в своих возможностях к преображению». Дмитрий Станиславович умеет говорить о сложных вещах просто, без менторства. Он не читал лекцию, а делился опытом — будь то совет учить текст через ассоциации или глубокие размышления о масках (от Венеции до японского театра) и о терпении, с которым мастера прошлого строили соборы. История про канарейку, засвистевшую в унисон с актерами, стала символом того, как пространство откликается на подлинность.
Отдельно хочется отметить искренность и самоиронию Мастера. Его шутки про повторение одного и того же по шесть раз и про сон на гениальном концерте не снижали градус беседы, а наоборот, делали ее человечнее, роднее.
Особенно ценно, что Дмитрий Станиславович не уходит от сложных вопросов. Его позиция о том, что не нужно оправдывать злодеев, а нужно честно показывать их мерзость, чтобы зритель выкорчевывал это из себя — это серьезный профессиональный вызов для будущих актеров.
Мы покидали встречу с чувством благодарности и какой-то светлой переполненности. Как точно заметил Мастер в конце, «времени, как всегда, не хватило». Хочется верить, что это «продолжение следует...» — не просто фигура речи, а обещание новой встречи. Спасибо за щедрость, с которой Дмитрий Станиславович делится собой, за умение видеть в искусстве чудо и заражать этим видением всех вокруг.
Софья Филимонова, магистрант
Мастер-класс Дмитрия Бозина стал для меня настоящим событием.
С первых минут Дмитрий Станиславович погрузил нас не в сухую теорию, а в живое размышление о природе творчества и направлении творческой энергии. Ключевая мысль, которую он блестяще аргументировал: актёр не должен распыляться на внешние эффекты и самолюбование. Его главная задача — стать проводником образа, «исчезнуть», чтобы зритель увидел не актёра на сцене, а живую душу и самую суть персонажа.
Дмитрий Станиславович исполнил небольшие фрагменты из разных спектаклей, наглядно продемонстрировав, как один и тот же текст может звучать совершенно по-разному в зависимости от задачи, контекста и внутреннего состояния персонажа. Мы воочию увидели, как меняются интонации, ритм, паузы, эмоциональная окраска — и за каждой переменой стояла не внешняя игра, а глубокое осмысление природы каждого слова. Это был не просто показ техники, а настоящий урок чуткости к слову, к персонажу и к зрителю.
И конечно же, не могло не впечатлить, как филигранное владение пластикой, голосом и мимикой сочетается в этом артисте с глубочайшей философской рефлексией. Встреча прошла на одном дыхании — легко, вдохновенно и при этом невероятно содержательно.
Благодарю Дмитрия Станиславовича за тот бесценный опыт, которым он поделился с нами, а организаторов мероприятия - за уникальную возможность пообщаться с настоящим мастером!
Яна Аверченкова, бакалавр
Перед началом мастер-класса я посмотрела новое интервью Дмитрия Станиславовича телеканалу «Культура». Говорили о «Вишнёвом саде». Изначально подумала, что мастер-класс будет также посвящён философским смыслам в литературе. Но Дмитрию Станиславовичу удалось удивить: разговор был не столько об особенностях работы актёра, сколько о психологии человека. Если представить, что на вершине пирамиды Маслоу стоит самореализация и человек приходит к этому через творчество, будучи специалистом, то, вероятно, в этом и кроется смысл жизни творца? «Я забочусь о том, чтобы люди были соединены, чтобы конфликты разрешались мирно, потому что это — моя самореализация».
Есть ли истина? Я уверена, что да. У каждого человека своя миссия, и именно творчество поможет прийти к ней. Мне понравилась формула, которую вывел Дмитрий Станиславович: «фантазия + терпение». Именно так получались великие шедевры архитектуры и искусства. Именно благодаря этому у нас есть возможность увидеть все чудеса света. Люди в прошлом видели лишь фундамент, сегодня уже готова целая конструкция — итог работы.
Дмитрий Станиславович поделился советами, которые могут помочь не только актёрам, но и всем нам. Мне понравилась мысль о том, что не стоит закреплять себя в определённом смысле текста. Само произведение может натолкнуть читателя на новые впечатления. Суметь открыть новый смысл — тоже есть проявление творчества.
Благодаря Дмитрию Станиславовичу, я также открыла для себя новое произведение. «Когда пройдёт 5 лет» о том, что не стоит ждать идеального момента. Лучшее время — сегодня, сейчас. Порой мы часто откладываем что-то на далёкое будущее (а вот когда…., тогда и…). Но всё может измениться — и обстоятельства другие, и нет готовности, и т.д. Как говорят — лучше сделать, чем не сделать и пожалеть. И в этом тоже истина.
Помимо психологии и философии, Дмитрий Станиславович порадовал и игрой — игрой, которая подвластна только Мастеру! То он Имр — поэт, предстающий перед Евнухом, то он сомневающийся юноша, который боится признаться «подруге» в чувствах, то он старик, мудро направляющий мальчика. Столько харизмы и энергии, как быстро переключаются все роли! На такое способен Волшебник, не иначе! После мастер-класса я убедилась, что это был моно-спектакль с оттенком философии.
Как хотелось слушать Дмитрия Станиславовича и дальше! Именно здесь Мастер раскрылся как педагог, которому успешно удалось увлечь слушателей! К сожалению, время пролетело как миг, но уверена, что ещё будут встречи, тем более, когда для этого уже появился повод. Спасибо Дмитрию Станиславовичу за настроение, которое мы получили перед майскими праздниками! Многое осталось в памяти!
Юлия Никонова, магистрант
«Вы ругаетесь, чтобы сохранить или разрушить? Ведь чтобы разрушить, ругаться-то и не надо».
Мастер-класс Дмитрия Станиславовича прошёл очень динамично и интересно. Казалось бы, тема встречи была посвящена театру и актёрскому мастерству, но сколько философских мыслей, заставляющих задуматься о жизни в целом, я унесла с собой!
И это удивительная особенность Дмитрия Станиславовича: он учит не «правильно играть», а честно смотреть на роль. Ненавидишь своего персонажа? - Сделай его таким, чтобы ненавидели все. И после этого уже невозможно фальшивить ни на сцене, ни в жизни.
Большое спасибо за встречу! Было невероятно полезно и интересно узнать секреты подготовки актёров к роли и из первых уст услышать, каково это — превращаться.
У Цзюньцзе , магистрант
Сегодня посетила лекцию Дмитрия Бозина. Это было потрясающе!
Дмитрий Станиславович оказался не только гениальным актёром, но и удивительно глубоким, мудрым рассказчиком. Он говорил о театре, о жизни, о том, как рождается роль, — и каждое его слово звучало искренне и проникновенно. Особенно запомнился его взгляд на современное искусство: без пафоса, с теплотой и большим уважением к зрителю.
После лекции ещё долго хочется думать, пересматривать спектакли с его участием и по-новому понимать, что такое настоящая актёрская школа. Огромное спасибо за эту встречу!
Артур Сагидуллин, магистрант
Кажется, о театре Романа Виктюка слышал каждый, кто хотя бы раз всерьёз соприкасался с театральной культурой. Его имя давно стало не просто брендом, а особым художественным кодом — дерзким, чувственным, существующим вне привычных канонов. Поэтому обращение к спектаклю «Отравленная туника» по пьесе Николая Гумилёва неизбежно окрашено особым смыслом: для одних это возможность проститься с мастером, для других — первый шаг в погружение в его творческий мир.
Постановка 2020 года длится 2 часа 15 минут без антракта, и именно это отсутствие паузы задаёт её ритм. Зритель оказывается внутри непрерывного сценического потока, где действие развивается как затянувшийся сон, поток сознания или ритуал, в котором нельзя отвлечься ни на минуту.
«Крепкий текст. Я ожидал серьёзного разговора, но чтобы настолько — приятно удивлён», — делится один из зрителей.
Действительно, с первых минут становится ясно: в центре спектакля — слово. У Виктюка текст не просто звучит, он властвует. Актёры не столько играют, сколько декламируют, выстраивая почти музыкальную партитуру речи. У каждого персонажа найдена собственная мелодика, а вместе голоса складываются в единое ансамблевое звучание.
Центральную роль в спектакле исполняет заслуженный артист России Дмитрий Бозин; в рецензиях его работу описывают как непрерывное произнесение стихов, в котором текст переходит в просодическую форму. Такой подход связывает сценический образ с исторической основой персонажа — поэта и воина Имр аль-Каиса, и помогает удержать его идентичность в спектакле.
Художественное пространство сцены работает не как иллюстрация, а как полноценный собеседник текста. Визуальные решения не поясняют происходящее буквально, а вступают с ним в диалог. В этом угадывается вахтанговский принцип «фантастического реализма», где правда переживания соединяется с условностью формы, а сцена превращается в пространство поэтического преображения. Зрителю всё время напоминают: это театр. Но именно это напоминание не разрушает, а усиливает эмоциональное воздействие.
Внутреннее содержание спектакля разворачивается как размышление о власти, страсти и хрупкости тех, кто привык казаться неприступным. Здесь государственность соседствует с уязвимостью, а тяжесть исторического и идеологического груза — с почти легкомысленной поэтичностью. Образы коек и камней становятся не бытовыми деталями, а метафорами выбора: обретут ли герои покой или последствия поступков утянут их в бездну? Персонажи балансируют между двумя тронами, пытаясь усидеть сразу в нескольких реальностях — личной и государственной, чувственной и идеологической. И в этом балансировании рождается главное напряжение спектакля.
При всей философской насыщенности спектакль не производит впечатления тяжёлого. Напротив, зал реагирует живо и тепло, будто встречает нечто знакомое и давно любимое. Возникает ощущение, что часть зрителей приходит сюда не впервые и каждый раз находит в спектакле новые смыслы. Финал сопровождается уже почти ритуальными театральными знаками признания: цветами, аплодисментами, криками «браво» и именем мастера, прозвучавшим из уст актёров, как благодарность.
В этом, пожалуй, и заключается главное впечатление от «Отравленной туники» — спектакль не морализирует и не ставит окончательных точек, а оставляет долгое послевкусие — тревожное, красивое и театральное.
Ксения Свириденко, магистрант
Честно, искренне и с мощным посылом — именно так запомнился мастер-класс Дмитрия Станиславовича Бозина.
Дмитрий Станиславович словно маэстро, который чувствует зал и умеет дотянуться до каждого. Казалось, что он говорит лично с тобой, попадая в те мысли и сомнения, о которых обычно не говорят вслух.
Уверена, что каждый из нас вынес со встречи что-то своё, очень личное и сокровенное. Для меня особенно ценным стало его мировосприятие и то, с какой глубиной он рассказывает о своем призвании.
Дмитрий Станиславович «посеял» в каждом из нас ту самую мысль, которая со временем обязательно даст плоды. И, возможно, именно в этом и есть главная ценность таких встреч: они не заканчиваются в моменте, а продолжаются внутри каждого.
Искренне поблагодарю Дмитрия Станиславовича за новый вектор и энергию, которая остаётся надолго.
Кристина Осипян, магистрант
30 апреля в стенах ВШТ МГУ случилось нечто особенное — мастер-класс Дмитрия Бозина.
Это был не просто разбор техник, а живой разговор о том, как оставаться честным на сцене и в жизни. Дмитрий Станиславович удивительно мягко и точно направляет, не ломая, а раскрывая
Для меня стало огромной честью прочитать авторское стихотворение, посвящённое Дмитрию Станиславовичу. Надеюсь, мои строки сумели передать частицу той магии, что царила на встрече с Дмитрием Станиславовичем Бозиным.
Марта Шевякова, магистрант
Больше всего на встрече с Дмитрием Станиславовичем Бозиным впечатлило то, как органично актёр соединил теорию и практику.
С одной стороны – важные вещи про подготовку к роли, работу с внутренним состоянием перед выходом на сцену (и про то, что успокаиваться не всегда нужно). С другой – живое погружение в материал: отрывки из спектаклей, сразу две роли из пьесы «Когда пройдёт пять лет» Гарсиа Лорки. Это было завораживающе.
Время пролетело незаметно, а после мастер-класса мы, студенты, ещё долго обсуждали услышанное.
Дмитрий Станиславович, спасибо вам за щедрость, с которой Вы делитесь своим опытом. И за то, что напомнили: театр – это про магию, но за ней стоит огромный труд и глубочайшее понимание человека.
От лица СНО ВШТ искренне надеемся на новые встречи!
*сохранены авторская пунктуация и орфография
Фотографии с мастер-класса (фото - Марии Новиковой)
